A：我主要参与了分镜绘制与灯光渲染的工作。在分镜绘制上，我注重把握故事节奏，力求让每个镜头都能高效地推动剧情发展。而在灯光渲染方面，随着技术的不断进步，我积极尝试运用新的光影效果，以期为影片营造出更具冲击力的视觉氛围。现如今，动画电影的创意、制作方式及技术日新月异，即便离开行业短短几年，也能明显感受到制作技术上的巨大更新。因此，要想在教学岗位上指导学生，就必须不断学习最新的技术和方法，并积极参与项目实践。这一点上，我们动画专业的老师做得比较好，他们一直在不断更新自我技术，提升教学方法。

A：对同学们而言，我想说，一部动画的成功不仅依赖于技术，故事创意才是其真正的灵魂。大学时代是思维最为活跃、创造能力大幅提升的关键时期，因此，创意与技术应当并重。大家应多学习、思考如何讲好一个故事，不断提高自身的创作意识。此外，动画作为一门视觉艺术，所有的制作技术都是为了更好地呈现每一个镜头，旨在让造型、画面、动态等元素更加美观、吸引人。所以，多观察、多提升自身的审美能力至关重要，这也是同学们今后在动画行业能否取得更大发展的坚实基础。

A：模型师在接到原画后，必须细致入微地推敲角色的结构。尽管在动画中，许多角色的体型体态可能大致相同，但在五官、面部等细节上却存在着较大的差异。以殷夫人为例，她整体上给人一种相对柔美的感觉，女性的特征十分明显，脸型精致，眼睛也十分漂亮。然而，为了凸显她刚强的一面，原画师特意设计了她的鼻梁，使其带有一个较为硬朗的转折。作为模型师，我们的任务就是要敏锐地发现这些原画中的细节，以及原画师想要传达的角色性格。在塑造模型的过程中，我们需要将这些特点进一步放大，不仅要忠实地呈现出原画的造型，还要在此基础上有所超越，将平面的画面转化为立体、生动的角色模型。

A：动画技术日新月异，发展迅速。为了给予学生最新的知识，老师必须站在行业的前沿。只有当自身的理论水平与专业技术能力达到顶尖时，才能够将卓越的知识传递给学生。因此，在多年的教学生涯中，我一直积极参与商业项目，确保自己的专业能力不落后。正因如此，我们的学生动手实践能力很强。同时，由于我们团队秉持着新颖的教学理念，学生的思维变得非常灵活，创造力和可塑性也很强。他们进入公司后能够迅速适应并得到了公司领导的肯定。

大四初次参与项目时，我因缺乏经验而担心自身能力不足，于是抱着向前辈虚心求教的心态开始了工作。起初，我从制作小道具入手，在组长的耐心指导下，逐渐掌握了诸多实用技巧。随后，我尝试着制作角色，首个挑战便是结界兽。制作初期，我遇到了不少困难，但在组长的悉心传授经验以及我自身对角色性格特征的深入摸索后，最终成功完成了任务。这次经历让我获得了在公司内制作道具和角色的能力。之后，我开始涉足场景制作领域，不断学习新技能，同时也提升了自身的审美水平。工作两年后，我涉足管理工作，需要全面掌握资产制作规划、项目需求以及部门协作等方面的知识。初期，我面临着巨大的压力，既要保证个人的工作产出，又要带领团队共同进步。经过近半年的努力学习，我才逐渐胜任这份工作。如今，我已经能够负责项目前期的资产统筹、人员调配以及效果审核等工作，闲暇之余，我还会钻研新技术，为资产组提升产能和工作效率贡献自己的力量。

参与《哪吒之魔童降世》及续作《哪吒之魔童闹海》这两部备受瞩目的动画巨制，我深感荣幸与自豪。在初次加入《哪吒之魔童降世》项目时，我怀揣着既兴奋又紧张的心情。而当投入到《哪吒之魔童闹海》的制作中时，得益于前作的经验积累，我更加游刃有余，但同时也面临着更高的制作要求。在团队协作过程中，我与导演、模型师、灯光师等紧密合作，共同探讨如何让材质在不同光线条件下展现出最佳效果。这一经历不仅加深了我对材质艺术的理解，也让我深刻体会到团队凝聚力在打造优秀作品过程中的重要性。参与这两部作品，无疑是我职业生涯中最为宝贵的经历，它们见证了我的成长，也让我对动画材质艺术的热爱愈发深厚。我期待未来能在这条道路上继续发光发热，创造出更多的精彩。

初入公司之际，我内心交织着紧张与兴奋。对于刚毕业的我而言，这既是一场挑战，也是一个难得的机遇。面对全新的工作领域，我致力于胜任新岗位；同时，能参与到脍炙人口的电影项目中，在电影片尾留下自己的名字，这一切都让我心中充满了未知与好奇。与众多资深专业人士并肩作战，虽然让我感受到了不小的压力，但也促使我的专业水平和职业素养得到了迅速提升。与不同背景的人共事，使我深刻认识到团队合作的重要性。在这里，我掌握了快速学习并应用新技能到实际项目中的能力，也学会了在遭遇困难时保持冷静，理性地寻找解决方案。加入电影制作公司，对我而言，不仅是一个新的职业起点，更是一段突破自我、实现个人成长的旅程。从最初的紧张与期待，到后来对电影制作流程的逐渐深入了解，我经历了诸多。这是一段创意与情感交织的历程，在这条充满挑战的道路上，我不断地蜕变与成长。虽然压力之下时常伴有焦虑与不安，但正是这些情绪成为了我不断前行的动力。这段宝贵的工作经历，无疑是我现在及未来学习与成长的坚实基石，它不仅让我在各个方面实现了质的飞跃，也让我深切体会到了电影幕后世界的艰辛与独特魅力。

刚踏入企业的大门，我深切地感受到了学校与职场之间的显著差异。在校期间，我们的重心更多偏向于理论学习，而步入职场后，则需要直接面对关乎影片质量的实际项目，这种转变瞬间给我带来了不小的压力。然而，正是这份压力，成为了推动我不断前进的动力，促使我迅速成长。学生时代，我往往更加关注个人的成绩与表现；但在职场中，团队协作和项目整体目标的实现才是至关重要的。因此，我学会了从全局的角度出发，积极与团队成员配合，共同完成任务。以特效制作为例，我不再仅仅追求特效的酷炫效果，而是更加注重如何让特效与角色、场景完美融合，这种思维方式的转变不仅提高了我的工作效率，也让我更好地适应了企业的工作节奏。

大家好！我是声娱文化的配音部总监绿绮，是一名从业十年的配音导演、配音演员。很荣幸能够在《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》中为殷夫人配音。今天，我想和大家分享一下我在录制殷夫人这个角色过程中的一些经历。殷夫人是一个很复杂的角色，她在电影里并不仅仅只承担母亲这个身份，她坚强、勇武、温柔、果决，在战场上能够奋勇迎敌，在家里又能褪去武将的身份作为一个纯粹的母亲去关爱孩子。当然，这一切都离不开饺子导演和配音导演陈浩老师对于全片的表演设计。

而我则负责表演的执行。陈浩老师对角色有着深刻的理解和生活化的表达需求，他要求殷夫人的表达要像生活中能遇到的人一样，所有的标准都是真实、自然，因此我们在录制过程中要寻找的那一遍都是“脱口而出”。

在《哪吒之魔童闹海》的录音工作中，殷夫人这个角色并不是一次性录完的，前后正式录制加修改和呼喝有好几次，所以表演衔接也是我们录制工作的重中之重。我在录制一段情感激烈的戏份时，几遍就出了两位导演想要的结果，那是一种感觉，无知无觉的说了出来，跟技巧无关，也跟“表演”无关。在那一瞬间，我和殷夫人的灵魂真正地融合在了一起。

当然，殷夫人就是殷夫人，她是一个独立的个体，她的人物弧光是独一无二的，而我只是为殷夫人配音。在电影热播期间，观众们把对殷夫人的喜爱转移到了配音演员的身上，这是爱屋及乌，是配音演员的荣幸。作为演员，要保护好角色，不要做出演员等于角色本人这样的绑定。

在此，我要特别感谢饺子导演和配音导演陈浩老师，还有《哪吒之魔童闹海》的制片老师们和所有工作人员们（无法一一列举非常抱歉），没有大家就没有这些让观众喜爱和感动的角色，配音演员们恰好承接了观众们的爱屋及乌，这是荣幸，不是功劳。最后，我想对所有的校友们说，无论我们身处何地，从事何种职业，都要不断追求极致，勇于创新。愿我们在各自的道路上都能不忘初心。谢谢大家。

作为配音演员来说，能遇到一部这么好的作品，是非常幸运的一件事，感谢所有参与电影制作的人！也感谢配音导演陈浩老师在电影录制中对我的帮助！

“非常荣幸能够参与《哪吒之魔童闹海》电影为敖丙配音，感谢剧组所有人的努力，感谢观众朋友们的支持，一起前进吧！”

李翔（四川广播电视局总工程师）：从导演到特效、配音等各个环节，成都本土制作公司都深度参与其中，这背后也是近年来四川影视产业加快发展的缩影。近年来，四川出台了“3个亿”的重大文艺精品扶持政策，四川省广电局重点打造“拍在四川”一站式影视服务体系，这些扶持政策和服务体系资金量大、覆盖面广，成为影视精品创作原动力。《哪吒2》在创作阶段就得到了重大文艺精品扶持，并在电影片尾鸣谢了四川省重大文艺扶持政策。同时，四川还充分发挥国家级基地（园区）的集聚力。中国（成都）网络视听产业基地和中国（成都）超高清创新应用产业基地成立以来，聚集了动画制作、后期特效等全产业链企业，企业间协同效应明显，提高了制作效率和质量。而且，基地依托四川传媒学院等高校，还鼓励师生深度参与行业实践。《哪吒1》、《哪吒2》在制作过程中，四川传媒学院就组织数十名师生全程参与动画制作，既提高了学生的实践能力，也为企业提供了人才支持。